Поиск на сайте          
20.05.2013
Любительский театр Сибири в масштабах ДК и населенного пункта (Заметки ПО ИТОГАМ Межрегионального фестиваля-конкурса любительских театров Сибири «Свет рампы»)

Любительский театр Сибири в масштабах ДК и населенного пункта
(Заметки ПО ИТОГАМ Межрегионального фестиваля-конкурса любительских театров Сибири «Свет рампы»)

      Весной обычно происходит бум самодеятельных фестивалей. Театральных, например, в Сибири проходят сразу несколько – в каждом регионе свой. Новосибирск – не исключение. Этот город – признанная театральная Мекка крупных и маститых фестивалей профессионалов, а вот любители могут собраться показать свое творчество и достижения лишь раз в два года. Дорогое это нынче удовольствие, с учетом размеров охвата территории.
      Но, наверное, есть нечто знаковое в том, что родившийся как внутриобластной, «Свет рампы» благодаря энтузиазму организаторов быстро перерос местные рамки и быстро стал межрегиональным, практически общесибирским. В прошлый раз, в 2011 году, откликнулись на приглашение Новосибирского областного Дома народного творчества лишь 6 иногородних коллективов, то в этом году заявок было множество. Пришлось даже проводить заочный видео-отбор участников. В итоге участвовали 13 театров из пяти регионов Сибири. Фестиваль шел три дня подряд в ДК им. Октябрьской революции, с утра до позднего вечера, сразу на двух сценах – большой и малой (т.н. «Пуле», учебной сцене Новосибирского театрального института). Свое мастерство смогли показать 30 театральных коллективов из Новосибирской, Кемеровской областей, Хакасии, Красноярского и Алтайского краев. 

      Нам удалось расспросить практически всех иногородних участников о том, чем живет любительский театр сибирских городов, городков и поселков, какую роль он играет в жизни своих населенных пунктов, и какое будущее ждет его.
      Надо сказать, что слабых коллективов не было в принципе. Мне показалось, что любительский статус можно многим хоть сегодня менять на муниципальный, областной, государственный – какой хотите, было бы на то желание местных вершителей судеб культуры. Каждый театр – и Новосибирской области, и других регионов Сибири – смог показать полноценный спектакль, ограниченный только временными рамками в 40 минут. Таков был суровый регламент, заданный организатором – Новосибирским государственным областным Домом народного творчества при поддержке Министерства культуры Новосибирской области – из-за необходимости дать выступить всем, кто приехал.
      Регламент постарались выдержать. На едином дыхании прошли спектакли в номинациях «Классика», «Современность», «Молодое поколение», отыграны были одноактные, отрывки из многоактных спектаклей, поставленные по классической русской или зарубежной драматургии, все случилось и… увы, осталось в светлых воспоминаниях.

     Запомнится зрителям и славная девочка Поля Мусинова в спектакле «Слоненок» из одноименного киплинговского рассказа из ДК СО РАСХН, р.п. Краснообск Новосибирского района из театра «Жираф» (рук. Е. В. Иванова), отмеченная жюри и получившая приз «За лучшую сказочную роль». Киплинг театром был выбран потому, что дети и режиссер увидели в нем современное, молодежное, и получился не детский спектакль, с подтекстом, полутонами. Текст не меняли совсем, но акценты сделаны так, что получилось увлекательно, а оригинал не пострадал, а только выиграл.

      «Жираф» в 2010 году получил звание образцовый, поле деятельности – литературно-драматический театр работает над собственным прочтением литературных произведений. Выбор репертуара – классика: «Граф Нулин», Киплинг, Тэффи. В составе – старшеклассники, выросшие из другого театра «Голубятни» – детского. Руководитель Елена Иванова – специалист-речевик, выпускница Алтайского ГУКИ. Создан театр специально для ДК – для постановки массовых поэтических произведений. В коллективе всего 12 человек, текучки нет, труппа стабильна, а новый приток обеспечивают рассказами, показами, контактами с учителями словесности. Театр «Жираф» – это еще и площадка для ребят как профессиональный старт. В это году двое из них готовятся для поступления в театральный институт. А в прошлом году ездили на фестиваль в Иркутск со спектаклем, и парня пригласили учиться в театральный институт. Оплачивают фестивальные поездки родители. Так «Жирафу» удалось съездить в Омск, Иркутск (лауреаты 2 ст. на М/Р конкурсе театров) и в местных конкурсах тоже постоянно принимают участие.

      По-мальчишечьи энергичная Света Чепкасова отмечена «за лучшую женскую роль» Царевны Фефёлы в спектакле образцового театра «Сталкер» из ДК г. Искитим Новосибирской оласти (рук. Т. В. Тарасова).
      Красив и ярок оказался экзотичный хакасский эпос сельского театра «Лицедеи» села Подсинее из Хакасии (рук. А. М. Адоякова), отмеченный дипломом 3 степени.
      Нов и необычен по форме фольклорный фейерверк «В деревушке…» из разыгранных от души младшей группой при театре «Зурбаган» из г. Бийска Алтайского края – сочиненный своими силами из пословиц и потешек самими студийцами…
      Среди молодежных студий было особенно много открытий. Очень необычен своим пластическим решением по мотивам драматической пьесы Г. Лорки «Кровавая свадьба» взрослый состав коллектива театра «Зурбаган». Ребята поставили оригинальный пантомимический спектакль, музыкально-пластический экзерсис «Заводи...». Представляется, что в целом молодежное театральное сообщество Сибири много приобрело в лице бийчан из «Зурбагана», благодаря их творческим поискам, пластическим и музыкальным решениям, видимо, становящимся уже профессиональной системой, а не чередой случайных открытий любителей.

      Л. В. Кирьякова, режиссер народного театра «Зурбаган» г. Бийск поясняет:
      - Мы существуем на базе Дворца культуры Бийского олеумного завода. Это наш 22-й сезон. Я – организатор театра, а Артем Фоменко – второй режиссер и руководитель детской студии при театре.
      «В деревушке…» – дебют Артема как режиссера, который два года назад закончил Алтайский ГУКИ, а вышел тоже из «Зурбагана». Главное в работе с детьми – метод отбора. Вот и Артем: «а давайте попробуем потешки, пословицы, игры» – Артем набрал их и соединил между собой, спрашивая детей только – «вам это нравится?» И им это интересно – так сложился спектакль. Важно, чтобы детям было интересно, чтобы они в это играли и жили этим на сцене.
      Старшие «зурбагановцы» – студенты, городская молодежь плюс родители детей, которых набрали в этом году. У нас есть очень пожилой актер – рационализатор на заводе, в жизни новатор, и дети к нему тянутся, играют вместе с «дедушкой» с удовольствием.
      У нас настоящий любительский театр, где играют и дети и их родители. В «Джунглях» по Киплингу» – вообще задействованы 45 человек. Для постановки приезжал даже педагог из Барнаула, чтобы специально помочь в постановке. У нас всегда есть публика. В городе у нас есть свой зритель, нас любят, на 20-летний юбилей театра мы поставили «Ромео и Джульетту». Нас можно назвать «репертуарным театром», зрители просят, ждут спектакли. Г. Лорку я лично люблю.
      Мы не боимся меняться, пробовать новые формы. Экспериментировать надо во всем. Если надо заняться для этого специально пластикой – занимаемся. Ищем в «Заводях» свой язык. Музыка Нино Катамадзе – это не Испания, но зато есть свой конек. Мы сотрудничаем с Московским театром «На набережной» Федора Сухова, он приезжал, занимался несколько раз с нашими актерами, у него особая методика работы с любительскими театрами, которой он щедро делится. Я сама на базе  «Зурбагана» собирала со всех районов края режиссеров народных театров, чтобы они учились у Сухова.

      Завод шьет нам костюмы, декорации. На фестивали ездим за свой счет, если завод помогает – спасибо говорим. На фестиваль затраты возмещаем сами. Родители и дети сами тоже изыскивают. Ищем спонсоров вместе. Мы ставили и Чехова, и «Дом Б. Альбы» Лорки, и «Метель», и даже Шекспира.
      Мы же не для славы едем на фестивали, а посмотреть, что делают другие коллективы, и очень огорчаемся, если не удается посмотреть все. Недавно возили в Питер одноактный спектакль «Сны наяву» С. Беккета по пьесе «Театр 1» и серебро взяли… На выходе у нас спектакль по рассказам Ю. Казакова, где мы заплели все истории по рассказам, придумав канву, дорогу, на которой развивается действие.
      Я боюсь больше всего остановиться, а не двигаться. Если я скажу, что все знаю, то меня гнать надо метлой из театра. Театр – живой организм, и нельзя останавливаться на одном, нужно искать новые формы. Нельзя на сцене кого-то изображать. Надо проживать это, и тогда все получается.

      Здорово, с юмором и новаторски решили актерско-режиссерский ребус пьесы непростого М. Бартенева «Счастливый Ганс» актеры народной студии при театре «Желтое окошко» из г. Мариинск Кемеровской области. (Бартенева, кстати, пытались разыграть и ряд других театров, но уж больно в лоб, а, значит, не столь успешно).


      Е. М. Сабитова, режиссер народного театра при муниципальном театре «Желтое окошко», г. Мариинск, Кемеровской области:
      «Наша студия существует 5 лет. Есть старшая и младшая группы при муниципальном театре «Желтое окошко», где уже работают и профессионалы, и любители со стажем около 20 лет. А в народной студии – учащиеся и студенты, работающие люди. У нас в репертуаре есть еще «Чайка по имени Джонатан Левингстон» и мелкие работы, этюды. Я закончила в Кемерово режиссуру и в Екатеринбурге заканчиваю «актер драмы и кино».
      Театральная волна в нашем Мариинске есть, есть у нас любители театра, но театральным городом я бы его не назвала, к сожалению. Но за 20 лет жизни «Желтого окошка» зрители намного больше стали просвещены в театральном направлении. Все же существование нашего театра постепенно формирует эту среду. Ребята из младшей группы переходят в старшую. Бартеневский «Ганс» – это моя дипломная работа на режиссуре, мы ее в этом театре восстановили, да и делала я ее в этом театре изначально.

      Надолго запомнятся чудесные детские спектакли – ставшая «открытием фестиваля» веселая клоунада театра «Коктейль» (Дворец культуры им. Горького, г. Мыски. Кемеровской области)

 
      Театральная студия «Коктейль» из г. Мыски Кемеровской области привезла «Кавардак-шоу», сделанное в клоунском стиле. Театру 10 лет, а нынешний руководитель Л. Р. Механошина работает с театром только год.
      Отношения у театра и поселка самые дружеские. Они часто ездят по всем городским площадкам. При самом ДК взрослый коллектив под руководством Василия Ивановича Копысова (привезли на фестиваль спектакль по В. Шукшину «Сельские жители»). Есть в городке и еще один театр под названием «Встреча», кстати, под руководством начальника Управления культуры — режиссера. А вот профессионального театра в поселке нет, зато есть народный театр для взрослых.
      «Мне коллектив достался по наследству от прежнего, уехавшего режиссера О. Г. Пашининой, – делится Л. Механошина. – Я заканчивала Кемеровский университет культуры, ушла с административной работы в творчество и педагогику. С детьми, конечно, заниматься интереснее, идет творческий и личностный обмен, взаимоуважение, любовь, здесь все. Этот спектакль собран был из разных номеров, скорее, для обслуживания концертов, когда надо куда-то вставить номерок, но оказалось, что номерки эти можно собрать воедино и сделать спектакль» – делится руководитель «Коктейля». – Театр каждый год сдает отчетный спектакль, и уже были добротные форматные вещи. Детям нужно многое уметь помимо игры. И я это от них требую, но учитываю, что на протяжении 10 лет до меня в коллективе сложились юморные отношения и предпочтения, поэтому я и взяла такой спектакль, по природе близкий психофизике юных актеров. Ведь если дети привыкли работать в одном лишь жанре, то им тяжело перестроиться потом на другое, поэтому нужен плавный переход от привычного жанра. Но рост необходим. Вместе с ростом самих артистов».

      Таштагольский «Ракурс» из Кузбасса поразил всех настоящим судом присяжных заседателей-зрителей, театральным повелением вовлеченных в решение судьбы детдомовской Наташки, одной в трех лицах ровесниц-девчонок-актрис (они втроем получили спецприз за одну роль (О. Колмакова, А. Сычева, Т. Кравцова).

      Е. В. Попыкина, режиссер молодежного театра «Ракурс», г. Таштагол Кемеровской области рассказывает:
      «После окончания Кемеровского ГУКИ я приехала в этот город, и с тех пор руковожу театром. В этом году мы отметим 25-летие. И 13 лет уже существуем в помещении при Дворце культуры «Горняк», и счастливы, что ни с кем не приходится им делиться. У нас взрослый состав, от 14 до 60 лет, всего около 50 человек. Ставим классику, современные, музыкальные спектакли. Сейчас приходится работать на полупрофессиональной основе, потому что часто приходится выезжать, за счет того что зарабатываем, на эти деньги и ездим. Появилась возможность выезжать и на фестивали. Были и в Новосибирске на «Золотой кобре», фестивале музыкальных театров. В прошлом году там завоевали Гран-при с этим же спектаклем, который привезли сейчас на «Свет рампы».
      В нашем туристическом районе живет 60 тыс. человек, и о театре стали уже говорить в области. Благодаря нашему мэру к нам в город обязательно приезжают какие-то профессиональные труппы из Кемерово, Новокузнецка со спектаклями, люди потянулись к этому виду искусства, а к нам потянулись самодеятельные актеры, и у нас на спектаклях аншлаги. Три года подряд у нас не было набора в коллектив, потому что для нас качество важнее количества. А оно достаточное, и не приходится сейчас задумываться о том, ляжет ли пьеса на наш состав, как правило, всех хватает и ролей, и актеров. Много мужчин в театре – из 33 человек 27 мужчин играли «Ревизора». У нас всегда есть актеры, которые ждут своей роли, мы смеемся: «в декретном отпуске сидят».
      Гастролирующие театры стали приезжать лишь три года назад, и прежде всего театральную атмосферу в городе и районе создаем мы. В труппе широкий спектр профессий: и шахтеры, и педагоги, и туристический персонал – Таштагол и Шерегеш – это ведь туризм, прежде всего. На майские праздники мы планируем премьеру –«Очень простая история» М. Ладо. Иногда вынуждены участвовать в открытиях и закрытиях всяких официозных мероприятий, но мы стараемся всеми руками-ногами откреститься, потому что хотим заниматься спектаклями, работать в одном русле и не распыляться. Зарабатываем и сами, и Управление культуры Таштагольского района нам помогает. Мы подавали заявку, чтобы наш театр сделали Муниципальным, и уровень достаточный, и можно было бы попытаться сделать это. Но пришли к выводу, что в масштабах района, уткнувшись в транспортные проблемы особенно, мы не сможем выжить без дополнительного финансирования.

      Поразительными показались невольное сходство с общеизвестным костерайкинским, и, в то же время, озорная индивидуальность новоявленного Труффальдино из новосибирского «Театр + мы» (приз за лучшую мужскую роль – Е. Шестаков).
      Остротой социальной проблематики и обнаженным нервом в передаче подростковой натуры поразил театр «Орфей» из Красноярска – здесь ребята-актеры дали своим героям шанс остаться людьми, не став ублюдками, как это могло бы стать по пьесе Д. Шпиро «Куриные головы». В чем им, конечно, помогла их режиссер, драматург и руководитель «Орфея» с 40-летним стажем, заслуженный работник культуры РФ Л. А. Духанина.

      Л. А. Духанина, руководитель народного театра «Орфей», г. Красноярск, заслуженный работник культуры РФ, рассказывает:
      «Театру 39 лет, он существует при ДК «Кировский», бывший «Автомобилист». Я сама его и организовала. Закончила Московский институт культуры, и мне предложили приехать сюда, в Красноярск, на год-два, а получилось – на всю жизнь.
      Возраст наших артистов – очень разный, от 15 до 60 лет. Некоторые до 40 лет в коллективе. Творческая труппа набирается на каждый спектакль отдельно. В целом труппа большая – примерно сорок человек, но на каждый спектакль ведь не наберется столько ролей. Спектакли держатся по нескольку лет, поэтому люди заняты практически все. Последние 10 лет я пишу сама для нашего коллектива, пьесы наши – лауреаты и в «шорт-листах» на фестивалях. Многие опубликованы и в «Современной драматургии» и др. специальных изданиях. Поставлены они и в Польше, Франции, Монголии («Фантазии Лизы», сказки и др.). У нас в репертуаре много современной драматургии.
      Микрорайон у нас «спальный», находится на заводской окраине Красноярска. Зал вмещает 60 человек, как и все народные театры. Наш план – два спектакля в месяц и две премьеры в год. У нас есть план по выручке, и билет за вход стоит 60 рублей: какие зрители – столь же демократичные и цены. Перед новой постановкой все собираемся, обговариваем темы, ребята сами ставят какие-то проблемы, делаем по ним этюды. Один раз мы съездили в Омск в 2007 году – обычно у нас нет денег на поездки. И вот первый раз выиграли краевой грант и приехали сюда.
      У нас участвуют и ребята, состоящие «при всяких делах». И пьесы мы выбираем такие, например, как и ту, что привезли на фестиваль – современную пьесу венгерского драматурга Шпиро, которая на самом деле длится около 4 часов, но мы ее тоже сильно переработали, сократили, изменили финал на более позитивный. Пьеса «Куриные головы» – «про то, как мальчик не убил старуху», а в пьесе он выходит с кровавыми руками. Ребята решили, что если есть человек или нечто еще, что удерживает молодого человека от преступления, то это, как правило, и происходит, по крайней мере, в пьесе. Мы нашли это Нечто: любовь, как правило, останавливает человека, чувство к девочке. Мы принципиально современный театр, и мы в спектаклях решаем какие-то свои проблемы.
      В коллективе есть актриса – Татьяна Шурыгина, которая играет старуху, — она занята в театре со дня основания коллектива. Сразу после института пришли режиссер и актриса сюда девчонками, вместе. Берем в спектакли всех – не все остаются. Но в каждом спектакле коллектив не больше 14, я где-то вычитала, что если больше – он разлагается психологически. Так и придерживаемся, пишем пьесы, ищем материал для 14 артистов, не больше».

      Проблема власти из пьес Ж. Ануя и Софокла оказалась по плечу студентам из красноярского театра «Шлагбаум» (СФУ), наводя на параллели и с российскими реалиями (да и греческий Хор вторил и спорил с древними Антигоной и Креоном русскими народными песнями, что вполне органично смотрелось и слушалось).

      Народный молодежный театр «Шлагбаум» представил Красноярский федеральный университет. Коллективу около 20 лет, большая часть студенты, но есть и сотрудники университета и школьники. Руководитель Людмила Ефимова:
      «Я по профессии психолог-арт-терапевт. И режиссуре обучалась на курсах режиссеров. Наш репертуар очень разнообразен, есть все кроме «чернухи». Наша «Антигона» – это посиделки, где рассказывают историю, передавая ее из поколения в поколение, и Хор органично включен в древнегреческую трагедию. Ребята играли с жаром, с удовольствием, эта политическая тема противостояния власти и человека им на самом деле близка. Но в нашем репертуаре есть еще и штоковская «Божественная комедия», и М. Курочкин «Кухня», сюрреалистическая современная пьеса. В Красноярске ездим по краю, свои спектакли показываем, что-то бесплатно – в интернатах и вузах. Артисты приходят сами, охотно, театр требует особых людей, и кто задерживается – тот работает. Креон – биолог, естественнонаучник, Гемонт – политехнический институт, Эвридика – студентка информационных технологий, Антигона – искусствовед. То есть играют у нас как политехнического склада люди, так гуманитарии.
      В «Антигоне» музыкальное оформление ограничено хором, который ведет свою линию, и никакая фонограмма сюда больше и не пошла бы. Выдержали все в хоровом сопровождении. С этим спектаклем мы были в Италии, выступали на древней сцене, более чем 2000-летней, там очень любят свои мифы, и фестиваль был посвящен им. На итальянском фестивале было шесть Антигон, не только ануевских – разных. У нас еще кое-где Софокл вставлен в ануевский текст – там, где он просится по ритмике, и все очень хорошо сочетается».

      Новосибирские взрослые театры из районов области тоже показали если и не все, на что способны, то, по крайней мере, свою взрослость и актерскую удаль – точно. Энергетика спектаклей театров из Довольного, Вагайцево, Чулыма, Куйбышева была такова, что зал то замирал от сочувствия, то смеялся от души, особенно когда на сцене царила Ее Величество Комедия, которую сельские театры любят особенной любовью, так как кроме прочего она приводит к ним местного зрителя, который имеет право просто отдохнуть от трудов праведных. Все в их спектаклях было основательно, добротно, «вкусно».

      …Но, вернемся к  нынешнему фестивалю. Последний «Свет рампы» еще раз доказал, что природный юмор и темперамент актеров из новосибирской глубинки поражает воображение даже заядлых театралов в жюри, как решимость местных режиссеров это использовать.
      Особенно поразила в этом смысле супер-героиня доволенцев в исполнении Галины Деникиной из украинской комедии положений «Любовь зла»: в профессиональном театре такую актрису просто не отыщешь! Зато они есть в нашем селе Довольное…
      Да и аутентичность шукшинских чудиков из Мысков Кемеровской области вообще не вызывала ни у кого сомнений, – будто в Сростках 60-х годов побывали: и самогон на столе, и окурки у деревенского плетня, и сельпо без шампанского – все настоящее А уж герои – вылитые жители села с натуры! Чего тут больше – игры или правды по сию пору окружающей актеров жизни глубинки – поди-ка разбери! Вот и актер Василий Копысов отмечен был тоже «За лучшую мужскую роль».
      Классика… К ней как-то особенно тяготеют очень взрослые, маститые народные театры, оттачивавшие свое мастерство годами, десятилетиями. Дается правда классики, увы, не всем. В любой классике, тем паче русской, должен быть найден нерв сегодняшнего дня. А если нет его – так и будет один лишь надрыв и «Не верю!». Маститому «Зеркалу» из ДК Новокузнецкого КМК (реж. – засл. работник культуры РФ С. М. Радыгин) приглянулась «Чайка» с ее темой тоски и вечного одиночества – и кто-то поверил изысканной Офелии-Нине Заречной, а иные скептики – нет: «сколько людей столько мнений».

      С. М. Радыгин, режиссер и основатель театра «Зеркало» , заслуженный артист РФ:
      «В основном у нас люди состоявшиеся, взрослые, они выросли и по 30 лет ходят ко мне. Костяк – 20 лет назад я набрал в ТЮЗ, и сейчас все люди состоявшиеся – есть профессор, полковник милиции, инженер по электронике Треплев, Нину играет логопед, Тригорин – директор ДК «Строителей», – как пришел ко мне в 9-м классе в 1978 г. в студию, так и остался.
      Это действительно старейший коллектив в Сибири, в 1936 году основан и первым в Сибири, по-моему, получил звание народного в 1960 г., в 2011-м году мы справили 75-летие. Лично я пришел после института, в 1974, в 1983 году мы создали театральное объединение, в котором было три народных коллектива. Из ТЮЗа перешел во взрослый, объединив в «Зеркало» – ТЮЗ, Драму и Агиттеатр.
      Когда в 1993 году был распад Кузнецкого меткомбината и начали все делить, я уехал в Шушенское, где и создал большой хороший коллектив, получивший звание, а вернулся в ДК КМК в 2003 году, и прежнего театра уже три года не существовало. Новый театр создавал уже с нуля: кликнул клич,– и пришла молодежь с образованием, многие с литфака, продвинутые. У людей в Новокузнецке есть очень сильная потребность в театре, и нам это, наверное, даже больше чем городу надо.
      Репертуар мы подбираем по принципу – то, что мне нравится. «Чайка» – премьера 2011 года. Только что было 2 премьеры – «Ким 4» Г. Горина, очень серьезная работа, где Саша Григорьев, который директор ДК, играет Кима. Управление города говорит ему, директору ДК КМК «Строитель»: «Вы серьезный человек, а играете в любительском театре». Получается, что это как бы не приветствуется социально городской властью? А он: «Я бы иначе, если бы не ходил в театр, с ума сошел». У меня он играет с 1969 года.

      Детских при нас, к сожалению, коллективов нет. Вся наша проблема сейчас – мы, весь Дворец культуры «Строитель» – не в обойме, не в системе культуры. Мы – никто. Владелец всего «Евразхолдинг» является сейчас хозяином КМК и ЗапСиба, и два его Дворца культуры – «Строитель» и ДК металлургического Комбината, ЗапСиба – огромнейшие Дворцы культуры КМК и ЗСНМК, не относятся ни к культуре, они держат их как бы «для себя», как ведомственные. И я, будучи заслуженным работником культуры РФ, за звание по сей день не получаю ни копейки. Слава богу, что еще по старым связям мы имеем возможность куда-то ездить – за свой счет, ребята покупают билеты и т.д.
      Обновление идет, и народу желающего идет много, но нет ставки даже для детского режиссера, это моя боль. Я прекрасно понимаю, что надо растить смену, как в Шушенском, там я вырастил своего человека и оставил ему театр. Мне 62 года. И понимаю, а дальше что, и ребята задают мне такие вопросы. У меня есть 30 человек, костяк, и мне надо их занимать ролями, и мне студия нужна вот так. Приходит очень много молодежи, но я не могу всех взять. От московского офиса Евразхолдинга поддержки мы не видим, финансами распоряжаются они, а не Новокузнецкий филиал.

      Горьковской Вассе в интерпретации актрисы новосибирского театра «Городок» из ДМ «Юность» поверилось – быть может, потому что такие вассы теперь нечто вроде бренда новой России – безжалостные, эгоистичные купчихи: что с них возьмешь, когда счастье в деньгах?..

      Порадовали малые театральные формы.
      Четыре несчастные актрисы, точнее, их мечущиеся перед зеркалом души, тончайше воплощенные актрисами настоящими из междуреченской студии «Тет-а-тет» – прожили отведенные им 40 минут пьесы японца Симидзу на одном дыхании.
      И душевно, с полутонами пробовали убежать от Одиночества по воображаемому стадиону жизни и Бегун с Йогиней из новосибирского театра «Игра» ДК «Прогресс» (актер Д. Соловьев тоже получил спецприз «За лучшую мужскую роль»).

      …Сцены опустели, декорации разобраны, артисты уехали по домам. Надеюсь, с хорошими воспоминаниями о Новосибирске, его теплой погоде, уютным сценам, заботливым хозяевам, которым, поверьте, было нелегко принимать такую талантливую и тонкую аудиторию, как артисты. Потому что самодеятельными их как бы и язык-то не поворачивается называть. Новосибирск принимал на этот раз состоявшихся, настоящих режиссеров, актеров и даже драматургов и художников сцены. Просто работают и учатся они еще где-то там… А на сцене – живут по-настоящему.
      Представьте, жюри, многочисленные зрители и, конечно, участники, имели счастливую возможность ежедневно просматривать от 8 до 13 спектаклей, да каких! Поверьте, выбрать лучших из лучших в этом году было значительно труднее, чем два года назад, и четыре года назад… Настолько сильны были участники, крепка режиссура, слаженна и профессиональна игра самодеятельных актеров, продуманны, креативны и красочны костюмы и декорации. Жюри можно было бы даже позавидовать, если бы не 14-часовой рабочий день в солнечные дачные выходные.


      Честно сказать, такое обилие качественного театрального действа смешало бы эмоции в кучу и менее компетентных людей. Но нынешнее жюри были как стойкие оловянные солдатики, и точно знали, что и как должно быть. В его составе и на этот раз работали профи театрального дела, любая похвала или критика из уст которых – априори комплимент, без обид и уязвленного тщеславия. На ежедневных «круглых столах» после просмотров режиссерам-конкурсантам доброжелательно помогали советами: доцент кафедры актерского мастерства, кандидат искусствоведения Новосибирского государственного театрального института Александр Зубов; преподаватель сценографии и грима Новосибирского областного колледжа культуры и искусств Геннадий Мазо; актриса Новосибирского академического молодежного театра «Глобус», заслуженная артистка РФ Тамара Седельникова;  режиссер, арт-директор агентства «Событий фантазия» Ольга Воробьева; педагог по пластике и актерскому мастерству Анна Лукьяненко.

      Случалось и так, что у зрителей в глазах стояли слезы восхищения, а профессиональное жюри – «ни в одном глазу». Что ж, бывает… Да в наградах ли дело? Лишний рубль к зарплате и диплом на стену родного ДК – это ведь не цель жизни режиссеров народного театра, и тем более, актеров-любителей. Для них театр – действительно сама жизнь – потому они и оказались здесь, в новосибирской «Кобре», как в народе ласково называют старый ДК, в этот погожий денек, а не на хоккее, дискотеке или даче. Они любят театр, хотят учиться друг у друга мастерству, расти, развиваться, творить и радоваться жизни.
      Они – по-настоящему состоявшиеся люди, эти любители-театралы, пожилые и молодые, маленькие и взрослые, и все – счастливые и очарованные Сценой, Творчеством. Они – Личности с большой буквы! Все – и каждый!
      И то, что в своих населенных пунктах – больших и малых — любительский театр – это вовсе не пустые залы и не тоскливые монологи с затхлых сцен. Это — живое, наполненное поисками и открытиями и потому очень востребованное местными жителями явление культуры. Оно адекватно восполняет духовную потребность населения — и сибирских мегаполисов, и сибирской глубинки – в Творчестве, в самореализации, в искусстве Театра.
      А потому – до новых встреч в Новосибирске на следующих фестивалях «Свет рампы», и Новосибирский государственный областной Дом народного творчества готов принимать самодеятельных, но очень профессиональных по сути, артистов и режиссеров Сибири снова и снова…
      А официальные итоги, кому интересно – смотрите на сайте www.sibculture.ru


      Образцовый театр «Лето». Основан в 2003 году в г. Бердске из ребят, закончивших обучение в детской музыкальной школе. Звание свое успешно подтверждает на протяжении многих лет, в нем занимаются ребята от 12 до 24 лет. В него приходят те, кто решил связать свою судьбу с театром в будущем. Рассказывает руководитель О. А. Хорева:
      «До меня работал другой режиссер. Я закончила Алтайский ГУКИ. Репертуар выбирать очень сложно, потому что основной состав коллектива – девочки. Важно, что родители своевременно приводят ребенка куда-то, а дальше – совместные походы, посиделки, пока коллектив не образуется, а без этого заниматься театром бесполезно. Как увлечь ребят современных театром – мы над этим задумываемся и работаем. Сейчас это сделать все сложнее, т.к. многие занимаются компьютером. Многое зависит от родителей, главное – прийти. А дальше – коллектив образуется – тогда и театр будет. Театр – это уже результат общения, совместной деятельности. Общее дело как продукт. На первом плане для меня как руководителя стоит именно воспитание детей, а потом уже спектакли.
      Две девочки у нас поступили в Питерский театральный вуз, и в Бердске Катя Барбашева уже стала актрисой очень хорошей. Максим Москалец закончил отделение режиссера любительского театра в НГПУ и у нас сейчас работает в Бердске режиссером. Конечно, переживаем по поводу зарплаты и т. д., но тем не менее желания уйти из профессии у меня никогда не было. Потому что я вижу, как в лучшую сторону отличаются дети, которые у нас занимаются,  ведь мы отслеживаем их в будущей жизни, видим, как они легко социально адаптируются. И поэтому я чувствую, что какая-то моя миссия, наверное, выполняется, и это, наверное, самое главное в профессии режиссера». 

      Е. Л. Чернышева, режиссер образцового театра «Вдохновение», г. Ленинск-Кузнецкий Кемеровской обл.:
      «Образовался наш театр в 1992 г. при ДК им. Ярославского, муниципальном по статусу. Состав наш в основном подростковый, город маленький, и учиться дети уезжают в другие места. Нам в этом году будет 21 год, но этот состав – работает лишь второй год. Коллектив создается, люди подходят, костяк уже есть. В основном это спектакли для детей и родителей, и я ориентируюсь на тех актеров, кто у меня есть, что они могут. Дети приходят ко мне, я их формирую, но что главное – воспитание или что-то еще – я не могу так сказать, наверное, все вместе. Ездим по фестивалям много, сами зарабатываем деньги. Выигрывали гранты Главы города, показом спектаклей половину средств заработали сами, а половину  –  дали родители.
      В «Кукарямбе», которую мы привезли на «Свет рампы», много нафантазировано, как и предполагает пьеса. Здесь я не ориентируюсь на публику, а на то, что у меня дети могут сейчас сыграть. Да и город пока не готов воспринять сложные вещи, а вот и  заезжие театры привозят откровенную халтуру. В то же время мы сами ездили в близлежащую деревню, где впервые люди увидели театр – в нашем лице. Когда мы приехали – они открыли рты, потому что им интересно было, что их сверстники сами играют спектакль, и им это понравилось. Ездить на гастроли и конкурсы чаще для нас дорого – один автобус стоит 32 тысячи, чтобы приехать сюда, в Новосибирск.
      Детей, которые прошли через наш театр, я отслеживаю в будущем, мы общаемся, но я не очень ориентирую ребят на профессию актера или режиссера. Хотя среди наших выпускников все же есть и те, кто уже закончил актерское, режиссерское в различных ГУКИ, мальчик один собирается, моя дочь учится в МГУКИ. Но зато наши дети умеют смотреть театр, они знают, что такое театр, у нас есть программа занятий – пластика, этюды, речь и т. д., и дети вполне способны критически воспринимать плохие спектакли заезжих трупп.
      Что касается городской среды, то как может один театральный детский коллектив повлиять на городскую среду? Взрослых театров у нас нет совсем. И все же люди порой практически только у нас и могут посмотреть театр, узнать – что это такое.
      А еще – сейчас у моих детей такой период, когда я учу их в большей степени просто жизни, общению друг с другом, а роли  даю, основываясь на их характере, темпераменте – поначалу, а есть такие моменты, когда надо дать именно эту роль в чисто воспитательном плане, когда в юном артисте идет какая-то ломка, и ему это поможет выбраться из личностной проблемы.

Марина Талалова,
специально для журнала «ДК», Новосибирск

 

eXTReMe Tracker
 Новости  Мероприятия месяца  Фестивали, конкурсы  Семинары, курсы  Контакты  
 
© 2007-2020 г, ГАУК НСО НГОДНТ