Поиск на сайте          
25.06.2009
Материалы «круглого стола» по итогам Фестиваля любительских театров кукол «Петрушкины забавы»

Кукольный театр как упражнение для детской души


     С 29 мая по 2 июня 2009 года в Новосибирске состоялся Фестиваль любительских театров кукол Сибири и Дальнего Востока «Петрушкины забавы». В фестивале приняли участие любительские театры кукол Республики Тыва, Красноярского, Забайкальского краев, Новосибирской, Кемеровской, Кировской областей. В рамках фестиваля по его итогам состоялся «круглый стол». Мы предлагаем вашему вниманию основные моменты обсуждения и информацию о коллективах-участниках фестиваля.
     В обсуждении принимали участие: Ольга Владимировна Гущина, председатель жюри, главный режиссер Новосибирского областного театра кукол, заслуженная артистка РФ; Валерий Дмитриевич Кирюнин, член жюри, главный специалист по любительским театрам Иркутского областного центра народного творчества и досуга,  режиссер-педагог, лауреат премии им. Марка Сергеева, обладатель звания «Интеллигент провинции»; Людмила Валентиновна Щелкачева, член жюри, артистка Новосибирского областного театра кукол, мастер сцены; Надежда Георгиевна Волкова, член жюри, заведующая бутафорским цехом Новосибирского областного театра кукол, заслуженный работник культуры РФ; а также руководители любительских театров кукол – участников фестиваля.

     В. Д. Кирюнин. Что есть сегодня любительский театр кукол? Этот театр сейчас переживает очень сложный период. Дети на вопрос: «Ты играешь во что-нибудь?», отвечают: «Да играю, в компьютер». Но одушевить предмет – это великая возможность для ребенка, а в компьютере никого не оживишь, там уже все расписано программой. И в этом неумении играть в куклы уже своя сложность. Поэтому нужно так заразить детей, чтобы они не стеснялись играть в куклы.
     Вторая сложность — это прежде всего дорогое удовольствие в материальном плане. От государства практически нет помощи, и вызывает огромное уважение, когда руководители студий, в большинстве своем женщины, поднимают это могучее дело. С этой точки зрения, говорить о том, что что-то у кого-то может быть плохо, по меньшей мере, нечестно. Потому что за всем этим стоит колоссальный труд. Ведь даже создать куклу – дорогого стоит.
     Я очень люблю, когда идет процесс подготовки спектакля. И по результату сразу очевидно – есть команда или нет. По каждому вашему спектаклю видно, что от малышей до подростков и взрослых каждый принимал участие в создании спектакля. И что вы все – команда, на равных созидающая театр. Это счастье, что театр – дело коллективное, и это порой даже сильнее по впечатлению, чем сам спектакль – ваша подготовка к спектаклю на сцене и за сценой.
     Любительский театр в чем-то похож на собаку: с основой жизни – руководителем-головой, руками и ногами-исполнителями и хвостом собаки – самим спектаклем. Любительский театр – это жизнь «в преддверии спектакля». Будем считать, что это вступление было моим объяснением в любви.
     А теперь приступим к обсуждению спектаклей.


Спектакль «Удивительное рядом». Автор М. Иванова.
«Образцовый коллектив» театр кукол ДК «Родина»,
руководитель Наталья Николаевна Солодухина
(г. Бердск, Новосибирская область)


     Справка. Когда был объявлен первый набор в школу «Кукольник» областного Дома народного творчества, будущему руководителю Н. Н. Солодухиной, режиссеру любительского драматического театра, захотелось чего-то нового. Ее привлекал театр формы, и интересно было посмотреть, как через куклы можно выразить мысли, идеи. Поучившись в школе «Кукольник», Наталья Николаевна создала кукольный театр при ДК. В 2000 г. был поставлен дипломный спектакль. Сейчас театр живет, работает, защитил звание «образцовый». Куклы артисты шьют сами, пытаясь не просто скопировать, а сделать что-то свое, новое.
     Конкурсный спектакль «Удивительное рядом» родился по детской книжке-сказке про животных, которых встречает девочка. В рассказе девочка потерялась и встречает слона, черепаху и т. д. Каждый ребенок получил актерское задание. Дети попытались представить происходящее в комнате с вещами, соединив актерские этюды с рассказом. Вместе с детьми придумали, как оживить вещи, например, из пальто сделать слона.  Так, в этюдах про шарф, чулок, пальто, стул  дети попытались понять — что это за персонажи, на кого из животных они похожи? «Получились они или нет – судить жюри, но нам очень нравится сам процесс работы над спектаклем. Он, к сожалению, на сегодняшний день очень сырой. Мы только сочинили эту историю, дети едва освоили куклы – не традиционные, а планшетные, верховые, тростевые, которые есть в нашем театре», — делится руководитель.
     В репертуаре 7 спектаклей. С 2000 года живет полной жизнью образцовский «Необыкновенный концерт». Есть и  небольшие зарисовки – «Петрушкины забавы»,  «Вместе с нами поиграй-ка». Ребята играют эти спектакли для учащихся школ, гимназий, на праздниках — и они идут на «ура». У нового спектакля про вещи – тоже есть хорошее будущее. «Главное, есть „скелет”, и пусть он теперь „обрастает мясом”», — шутит Наталья Николаевна.
    
     В. Д. Кирюнин. Мы действительно увидели пока «заявку на спектакль», заказ к будущему спектаклю. Интересна и сама идея, и решение образов – трансформеров-вещей: Жирафа-стула, Черепахи-подушки, Змеи-шарфа и других. Но пока как таковой истории не получилось. Да, было ясно, что это про девочку и про вещи вокруг. Но зачем и почему – не ясно. Наверное, это дело будущего. Возможная причина в том, что материальная часть оттягивает столько внимания детей, что на сценическую работу времени и душевных сил не хватает. Сделать куклу частью души, организовать внимание на куклу, воздействовать через куклу на партнера –  в этом спектакле актерам еще надо учиться. Дети все замечательные, и все у них должно получиться.
     О. В. Гущина. Хороша идея — оживление неодушевленного образа самими детьми. У ребенка развита фантазия: для него всегда что-то на кого-то похоже. И здесь есть замечательное по исполнению превращение пальто в слона. Но где событие? В чем оно? Героями произносится: «Ты хорошая девочка, а только хорошим девочкам открываются настоящие чудеса». Но в чем она хорошая? Где ее поступки? Девочка должна включиться в то, что происходит. Так, если уж появляется слон-пальто – героиня могла бы ему в чем-то посочувствовать. Если этого нет в литературной основе – можно дописать, допридумывать вместе с ребятами. И вывод о чудесах должен прозвучать логично – почему же она хорошая? Технически неплохо бы обустроить и время действия – ночь, темноту, когда все вещи оживают. Зрители-дети должны понять, что это ночь, которой, впрочем, не надо бояться, но можно увидеть чудеса.
     У многих из вас есть планшетная кукла. И это сценическое сочетание – «кукла – актер» — надо объяснить детям. Когда ребенок работает с куклой, то вся его энергия уходит в куклу. Дети не должны вскидывать взгляд в зрительный зал – а хорошо ли меня принимают? Ребенок должен чувствовать только куклу, ее состояние.
     Л.  В. Щелкачева. Мне понравилась идея, название спектакля – «Удивительное  рядом». Это значит – оглядись вокруг себя, по-другому взгляни на подушку, кукушку в часах – они же живые. Но здесь режиссеру можно представить по иному тех, кто работает не за ширмой, а в живом плане – девочек в черном, т. е. тех, кто оживляет предметы, – обыграть их как самостоятельных персонажей. Например, они могут сказать от своего лица: «Я сама расскажу вам эту историю», и актер, одушевляющий пальто-слона, мог бы и сам выступать как личность, а не просто играть предмет, хоть и одушевленный.
     Ребята должны жить действием и не бояться внезапных пауз, когда кто-то замешкается. Не надо бояться – живи дальше. Но для этого надо чувствовать героев.
     Н. Г. Волкова. С точки зрения кукольника, не должно быть бледных кукол. Дети хотят видеть яркие, сказочные вещи, с неожиданными, живыми деталями.
     Л. В. Щелкачева. Иногда декорация бывает слишком яркая, но ярким должен быть не фон, а то, что является главным в спектакле и на сцене.
     В. Д. Кирюнин. В театре есть цель – действие. И когда возникает препятствие у героя – он его преодолевает. Это – закон.


Спектакль «Красная Шапочка». Автор Ш. Перро.
Театр кукол «Театр сказок», руководитель Арсен Николаевич Сюрюн
(г. Кызыл, Республика Тыва)


     Справка. Коллектив организован 12 лет назад. Создали театр при республиканской филармонии приглашенные специалисты из Киева, оставив после себя двоих местных учеников. В их числе и нынешний руководитель театра – Арсен Николаевич Сюрюн. Сегодня «Театр сказок» единственный в своем роде в Республике Тыва, здесь нет профессиональных кукольников. Многие артисты пришли из разных профессий – цирка, эстрады, но по зову души стали кукольниками. Так, актрисы театра Тайсу и Раяна пришли сначала в филармонию, когда объявили конкурс самодеятельных певцов, а тут как раз организовали театр кукол. Так и попали в труппу. И не жалеют.
     Сегодня в репертуаре театра — детские спектакли по русским и европейским сказкам, а недавно поставили тувинскую сказку (аналог русской про Иванушку). Всего в репертуаре коллектива 6 спектаклей. Кроме фестивальной «Красной Шапочки», есть еще «Петрушка», «Лисенок и гусенок», «Теремок», а также концертная программа, где выступают и куклы, и артисты-клоуны. Все спектакли театра из Тывы рассчитаны на выезд, так как пока стационара нет. Несколько молодых артистов учатся в Москве в институте культуры. Куклы создаются при помощи художника-кукольника из Минусинска Сергея Чернявского. Сейчас будни театра – это дневные спектакли в детских садах с куклами, а вечером в клубах – клоунада и концерты.

     В. Д. Кирюнин. С удивлением узнал, что артисты этого театра в прошлом – цирковые жонглеры и эксцентрики, девушки – вокалистки. Но, к великому сожалению, я не увидел эти ценные умения в театре кукол! Кызыльцы – очень обаятельный коллектив, и если в спектаклях задействовать их природные таланты и  профессиональные навыки – получится просто замечательно! Когда артисты из Кызыла работают с залом – они попадают в цель на все сто процентов. Но почему бы тому же Медведю не стать жонглером, а Петрушке – эксцентриком, и не спеть своим голосом героиням – Лягушке, Красной Шапочке, Бабушке?  Все эти умения органично легли бы и на природу театра кукол.
     Можно было бы здорово обыграть и очаровательную «шанхайскую палатку», в которой обычно продают овощи. Представить ее потрясающим предложением для публики на рынке, сделать метафору всей нашей страны, в которой, чтобы выжить, надо встать на уши, сыграть что-то этакое! И вот она палатка — готовый контрапункт – привлекающее публику зрелище. И тогда уже не только традиционная заставка-Петрушка будет привлекать публику – сегодняшних мальчишек и девчонок и их родителей, будет задействована еще и тема на злобу дня.
     О. В. Гущина. Мне такие спектакли-перевертыши, где Лягушка оборачивается Красной Шапочкой, а Петрушка – Серым Волком, очень нравятся. Хотя поначалу показалось несколько затянуто вступление Скомороха про «не тех кукол, что попали в мешок», т. е. про то, с чем будем играть. Надо соизмерять части спектакля, чтобы начало составляло не более 1/5 времени. Можно было придумать героям какие-то смешные атрибуты, и тогда зритель смеялся бы каждой такой детали. Ведь если есть предмет на сцене – он должен выстрелить.
     Интуитивно кызыльцы вышли на очень интересный ход в работе со зрителями. Развивайте его дальше. Решайте вместе со зрителями – кто кем будет из героев. Но окончательное решение должно быть за авторами.


Спектакль «Многоуважаемый Тузик». Автор Л. Титова.
Театр «Петрушкины побасенки»,
руководитель Наталья Владимировна Сотникова
(с. Боровое, Новосибирская область)


     Справка. Театр работает при сельском клубе. Руководитель театра заочно окончила Новосибирский колледж культуры и искусств, режиссерское театральное отделение, а также  школу «Кукольник» при областном Доме народного творчества. Это совсем молодой коллектив, ему всего 4 года. В его составе – целый сельский класс в полном составе: дети занимаются с первого класса и в этом году как раз закончили четвертый. Режиссер Наталья Сотникова старается подбирать репертуар и для малышей, и для взрослых, чтобы было интересно всем. Она рассказывает: «Мы читаем с детьми пьесу, они говорят — нравится она им или нет, и потом обсуждаем роли, подбираем актеров, по характеру сами создаем эскиз и саму куклу. Дети в эту работу стараются вложить свое отношение к кукле. Да и роли отдаются детям в соответствии с их характерами, если ребенку не нравится какой-то персонаж, его никто не заставляет его играть».
     В репертуаре театра кроме «Тузика» есть и спектакль «Как котенок научился мяукать», всего две большие сказки, но есть и маленькие. Ориентация прежде всего на зрителя, ведь село маленькое, и показывает театр свои спектакли в детсадах и школах. Но выступать приходится часто. «Театр очень помогает развиваться маленьким артистам, их разговорная речь становится лучше, исчезает робость, развивается личность», — считает режиссер. – Наш кукольный театр будет развиваться вместе с подрастающими детьми,  и репертуар будет меняться вместе с детьми».
     А в нынешнем году театр набрал еще и новых первоклассников, ребята уже поставили «Курочку Рябу».
    
     В. Д. Кирюнин. Получилась целостная история, только не очень понятно в финале – почему же Тузик стал «многоуважаемым»? Это должно быть понятно всем, и  не на уровне догадки.
     Есть некоторые претензии к движению кукол. Почему-то герой плавает, а не ходит, проносится, а не передвигается. Но зато когда по двое работают с Петухом и Индюком, — полное впечатление, что работает один. И это уже настоящее партнерство! Замечательная придумка с вылетом бабочек, которые отражают этот мир, не хватало только, чтобы они как-то реагировали на происходящее, вели себя не так спокойно, а были завязаны на обстоятельства. Они должны бы вернуться к этому Тузику как к другому существу, и должно бы стать понятно, на чем же держится это впечатление – «уважаемый»?
     О. В. Гущина. Очень понравились куклы. Трогательно, что дети поют сами – живой голосок украшает спектакль. Понравилось, что оживают цветы, природа участвует в действии. И хорошо, что эти танцующие цветы придумали сами дети. Но есть и замечания: обратите внимание, если дети маленькие – не делайте второй-третий  планы – героев не видно. Если один герой говорит – другой не мельтешит рядом.
     Н. Г. Волкова. Куклы в спектакле были радостные, но жаль, что специального света не было, когда набежали тучки, когда не было солнышка. Конечно, в конкурсных условиях это сделать сложно.


Спектакль «Таинственный гиппопотам». Автор В. Лифшиц.
Театр кукол «Перекресток», руководитель Юлия Александровна Бабина (г. Кемерово)

    
     Справка. Коллектив существует уже давно. На фестиваль «Петрушкины забавы» театр приехал в третий раз.
     Ребята  занимаются не только в театре кукол, но и на театральном отделении ДШИ № 19 г. Кемерово. На 1–2 курсах артистов обучают работе с куклами, а на 3-ем занимаются мастерством драматического актера. Школа получила известность в городе, ее знают, приводят детей на театральное отделение. Сегодня здесь обучается 76 человек. Срок обучения 6 лет.
     Репертуар театра богат. Уже стал традицией в конце учебного года внутришкольный фестиваль «Театральный урожай», где показываются спектакли, поставленные за год. В этом году вышли 9 спектаклей. Каждый курс выходит на зрителя отдельно, а каждые два года завершает один большой общий спектакль.
     Тема спектаклей предлагается педагогами с учетом состава группы, способностей детей. Сначала все читают пьесу, и если ребятам не нравится — она просто не пойдет.
     Куклы и декорации театру помогают профессиональные художники, особенно если спектакль идет на выезде, а для более простых спектаклей дети делают куклы сами. На 1 курсе есть предмет «Декоративное наполнение спектакля», где дети своими руками делают перчаточную куклу и показывают свои первые маленькие спектакли для родителей.

     В. Д. Кирюнин. В основе спектакля профессионально сделанная пьеса В. Лифшица. Меня здесь поразили мальчишки – их трое, и это думающие люди, умницы, исполнители ролей Павлина, Кролика и Крокодила. Можно поздравить руководителя с тем, что коллектив состоялся, в том числе, и благодаря их присутствию в студии. Потому что если в театре есть парни – это уже хорошо. Я не знаю, чем будут они заниматься завтра – у таких ярких индивидуальностей обязательно что-то должно происходить в жизни. Но тем и удачен ход руководителя, что им надо предложить именно такого Павлина или Кролика, или Крокодила-рэпера и раскрутить их на эти роли. Получилось здорово! И в то же время я не очень доверяю Жирафу как главному движителю интриги. Потому что я не доверяю той девочке, которая была Жирафом. Им мог бы стать такой актер, который уже имеет какой-то жизненный опыт и мудрость. И здесь даже не важен возраст, потому что мудрым может быть и ребенок. Но без этих черт характера Жирафа вся история про гиппопотама не вызывает доверия в целом. Визуально не устраивают Гиппопотам и Львенок, а планшетные куклы не дают возможности детям быть разными в повадках. И не понятно – что же привлекает в Львенке Бегемота и наоборот? Чего им не хватает в себе, чтобы найти недостающее в другом? Наверное, какие-то индивидуальные черты Львенка-кошки или Бегемота — «рубахи-парня» могли бы стать оправданием этой дружбы, но… не стали. Главные герои получились во многом однотипные. А потому не было и настроения, которое бы могло всех завести на игру. Ощущение было такое, что нет персоналий, раскручивающих пружину действия.
     О. В. Гущина. Замечательная получилась сцена с зайцами, где они в огромном количестве выскакивают на сцену. Обычно режиссеры ограничиваются торчащими ушами. Совершенно очаровательным получился Павлин, за его трансформирующийся по ходу действия хвост я бы дала «Золотую маску»!
     И все же, если в пьесе очень грамотно выстроено действие, где кульминация случается в сцене спасения от Бегемотика от Крокодила, то в спектакле не получилось выделить этот акт самопожертвования Львенка, который в общем-то идет на свою Голгофу, жертвуя собой, после чего происходит почти катарсис и персонажи становятся уже как бы другими.
     Планшетная кукла обязывает актера снять все украшения как отвлекающие. Надо тщательно следить за одеждой актеров, избегать люрекса, блесток и прочего отвлекающего от действия и героев-кукол.
     Л. В. Щелкачева. Еще момент: у Крокодила оторвали хвост, а у него никакой реакции за ширмой. И такая жестокость – логична ли вообще в детском спектакле, ведь Крокодил же – не ящерица!
     Н. Г. Волкова. На сцене мы видим африканскую деревню, а солнце – тускловатое, деревья – бледные. Должен быть колоритнее фон, ярче куклы, которые и по пропорциям тоже не совсем выстроены. Гриву Львенка тоже надо сделать ярче, иначе он получился альбиносом, и подвижнее руки и хвост для большей динамики героя. Он не должен быть просто «пришел-ушел», он должен жить, действовать. И дети, ведущие планшетные куклы, не должны сгибаться за них. Сгибаются куклы, это их роль.


Спектакль «Все мыши любят сыр». Автор Д. Урбан.
«Образцовый коллектив» театр «Сюрприз»,
руководитель Виктория Анатольевна Кривчикова
(с. Кочки, Новосибирская область)


     Справка. Театру 30 лет. Звание «образцовый» коллектив подтвердил уже трижды.  С детьми работают два руководителя. Артистический состав разновозрастный и фактически состоит из трех коллективов: детсадовцев, учащихся 2–3-х классов,  старшеклассников. На фестиваль приехала старшая группа. «Наши спектакли любят и в детсадах, и школах, – делится Виктория Кривчикова. — Но такой масштабный спектакль, который мы привезли на фестиваль, поставлен нами впервые. Декорации к нему дети делали сами, я шила куклы, а дети помогали. Роли распределены были по характеру артистов. Мы просто жили этим спектаклем все последнее время».

     В. Д. Кирюнин. История «Монтекки и Капулетти». Здесь очень важным представляется попасть в цель с образом Кота – мудрого и знающего ответы на все вопросы. Даже если не найдете подходящих Ромео и Джульетту, то найти человека, обеспечивающего мудрое начало, здесь очень важно. Именно это вызвало бы доверие к происходящему. Здесь же маска Кота вываливалась из общего строя по самой фактуре куклы, в которой я вижу и поролон, и прочее. И это вызывает недоверие зрителя. А ведь Кот – это человек с опытом, а его-то как раз и не чувствуется в облике куклы. Возникает недоверие ко всей истории про мышиные страсти.
     Должны быть выдержаны и пропорции кукол – деток и родителей-мышей. Ведь наше искусство визуальное, и прежде чем слышать, я вижу. И если мыши делятся на белых и серых – сделайте их более контрастными. Мальчик и девочка в роли Мышат подкупают тем, что не играют страсть – в этом, наверное, есть и достоинства. Но все же, некоторые важные моменты надо выделить режиссерски, а не пунктирно. Ребенка выгнали из дома, герой находится в непривычном состоянии, и какие-то детали в его облике или поведении должны указывать на то, что нечто его вышибло из привычной поведенческой колеи.
     Больше надо использовать средства выразительности – световые эффекты, романтичность обстановки. У ребят тоже должны быть какие-то приемы, характеризующие состояние растерянности героев: заикание, поступки, приспособление к обстановке. А для этого руководителю надо спровоцировать ребят на это состояние, дать возможность побыть в шкуре такого мышонка. Наверняка у ребят уже были свои маленькие «ожоги» в подростковой жизни, и темперамент у них есть, но не хватает в исполнителях главных ролей объема, и недостаточно, извините, «соплей на завалинке» для того, чтобы и вся история про мышей приобрела жизненность. Не забывайте, что Театр – это все же упражнение для души прежде всего! Если эта история лично их не затронет, то и все будет вранье. А если этот личный момент есть – тогда будет театр!
     О. В. Гущина. Режиссер – большая умница уже в том, что взяла с детьми такую историю. И дети замечательные. И материал ребят греет, только нужно его отточить. Массовости на сцене многовато, потому немного устает взгляд. Отойдите в сторону, посмотрите на свой спектакль со стороны, оцените многоплановость. Нужно поработать с главными героями, над исполнением песен, обратить внимание, как правильно говорить слова, и не надо трясти куклами!
     Л. В. Щелкачева. Два клана мышей должны быть еще больше противопоставлены друг другу не только внутренне, но и внешне – они должны быть разными, и по социальным условиям. Это должно выражаться и в костюмах, и в интонациях.


Спектакль «Кот в сапогах». Автор Ш. Перро.
Театр-мастерская «Кукла», руководитель Людмила Арнольдовна Волкова (г. Бердск, Новосибирская область)


     В. Д. Кирюнин. Придумка режиссера с масками не нова. Но маска и живой актер – это и простор для творчества. Одно дело – частная домашняя жизнь, но приходит «маска», и я могу использовать ее для достижения целей, проникну во дворец. То есть у актера, у героя должна быть мотивация для надевания «маски».
     О. В. Гущина. Форма сама по себе любопытна, но не было оправдания маскам в руках героев. А ведь маска может нести и социальный смысл. И, по-моему, зря сделали грим Королю, Принцессе. Все-таки, если это актер, то должно быть именно превращение, многоликость. Дескать, сейчас я – не я, а «маска».


Спектакль «Пусть сбудутся волшебные мечты, что снились им когда-то
в 45-м». Автор Н. Незванова.
«Народный коллектив» театр кукол «Малышок»,
руководитель Ольга Владимировна Цибулько
(с. Боготол, Красноярский край)


     Справка. Театр образовался в1972 году. В репертуаре в основном сказки для детей, с которыми театр ездит по детсадам. Руководителю Ольге Владимировне пришла мысль поставить в кукольном театре пьесу для взрослых. Сделали две вещи: одна из них — «Ты величайшее в мире чудо», где говорится о том, что каждый человек – чудо  природы. И нынешний спектакль, с которым приехали на фестиваль, тоже рассчитан на взрослую аудиторию и затрагивает тему войны. Стихи к нему искали сами, собирали сценарий по крупицам. В спектакле действуют тростевые куклы, которые обшивает художник-костюмер.
     Но все же детский репертуар – приоритетный. В основном театр работает с русскими народными сказками, учитывая пожелания воспитателей и учителей: «Как здорово, что хоть вы показываете русские народные сказки, потому что дети мало знают наши сказки, больше увлекаются современными зарубежными сюжетами. А ваши сказки ребятишки смотрят с удовольствием. Сейчас в процессе постановки в театре сказки «Озорные поросята» и «Емелино счастье», где участвуют только дети.
    
     В. Д. Кирюнин. Я склонен из всего извлекать полезное. Режиссером затронута святая для многих тема. Но в этой истории пафос был высокий, отличное мультимедийное обеспечение со слайдами о войне, музыкой. Есть четкая позиция этой женщины-героини, вспоминающей о своей молодости в войну, но не хватило умения через вещи раскрыть мир человека. Видно, что мальчику эти вещи ни о чем не говорят, хотя женщина и пытается рассказать историю через вещи. Но идея сама по себе верна. Можно через вещи познать нашу историю.
     О. В. Гущина. Нельзя объять необъятное, во всем нужно чувство меры. Можно понять автора – то, что ее волнует и Афганистан, и Чечня, все это могло коснуться человека очень близко. Но я вспоминаю в связи с этой темой знаменитого Альбрехта Розе, который с помощью куклы-марионетки (в исполнении Зиновия Гердта) создает пронзительный образ инвалида войны, где всю сценку звучит стук протеза, играет шарманка, а в конце герой снимает шапку для подаяния. И сколько за одной этой куклой стоит всего – это мало сказать словами, а надо обладать огромным талантом и интеллектом, чтобы потрясти зрителя!
     В. Д. Кирюнин. Но в целом работать над такой темой стоит!


Спектакль «Волшебник Ох». Автор Л. Веприцкая.
«Народный коллектив» театр кукол «Чебурашка»,
руководитель Татьяна Евгеньевна Мищенкова
(с. Топки, Кемеровская область)


     Справка. Театр образовался давно, еще с 1978 года имеет звание «народный». Нынешний руководитель уже 10 лет работает с детьми. В составе труппы 11–14-летние артисты.
      Деньги на поездку кузбасских детей в Новосибирск выделила администрация Топкинского района Кемеровской области, которая по доброй традиции всячески поддерживает лучшие детские коллективы самодеятельности. По признанию руководителя, театр тяготеет к материалу, где больше речь идет о доброте. «Выше дружбы счастья нет – об этом наша сказка. Здесь много персонажей, спасающих друг друга, присутствует и злодей – Лень. Считаю, что очень полезны такие фестивали, где можно многое взять для себя нового. Кажется, что уже переделали все возможное, и запасы вроде бы иссякают… А тут столько идей! Конечно, наши ребята уходят из театра, повзрослев, но коллектив постоянно пополняется, приходят новые дети, и я никогда не остаюсь одна. Театр на них здорово влияет – они раскрепощаются. Живой пример: мама одного из артистов пришла на спектакль посмотреть на своего 11-летнего сына и была так им восхищена, увидев, как сын держится на сцене, а дома был очень замкнут, неразговорчив. Разве это чудо не дал ему кукольный театр?»
    
     В. Д. Кирюнин. В этом спектакле смелое исследование пространства. Это не просто история, это путь в «куда-то»: куры, будка, подсолнухи, которые просят пить… Меня убедил мальчик, играющий Оха, который чувствует другого персонажа, показывая хорошее партнерство. Мальчик-артист и кукла как бы живут самостоятельной жизнью. Актеру 11 лет, а у него все получилось. Вы говорите, что на репетициях у него были слезы, так вот передайте Глебу, что он – герой!
     Как искусство театра кукол я принимаю то, что есть, а не то, как я хотел. И получилось, что Кошка и Пес были убедительнее, чем девочка-героиня, которая вышла предельно условная. А я как зритель по ее поступкам должен понять, что она ленивая. Как актер про своего персонажа я должен знать: кто я, зачем я, где и откуда взялся, куда и зачем иду. Задавайте эти вопросы при работе над ролью и отвечайте на них. И тогда не будет проблем.
     О. В. Гущина. В широком плане существование куклы себя оправдывает. Ребята интересные, живо работают с куклой. Только надо стараться умело совмещать сцены живого плана с кукольными сценами, чтобы живой план не проигрывал в сравнении с кукольным. Потому что как только ребенок берет в руки куклу, живой план «продается с потрохами». И это все школа – надо говорить об этом с детьми. И эффектный костюм – это не самое главное. Яркие сарафаны нужны лишь для танцев, но мешают при взаимодействии с куклой. Учите детей, что в их игре должна быть какая-то объединяющая героев в живом плане и кукольном деталь, чтобы бабушка в живом плане тоже была бабушкой, а не переодетой девочкой.
     Н. Г. Волкова. А мне понравились куклы разных систем: марионетки и перчаточные.


Спектакль «Ох и Кузьма». Автор П. Высоцкий.
«Образцовый коллектив» театр кукол «Веселый Петрушка»,
руководитель Любовь Васильевна Соколова
(г. Карасук, Новосибирская область)


     Справка. Театр существует при ДШИ г. Карасука, где есть 5-летний курс обучения. Студия образовалась в 1995 году, а с 1997 – стала «образцовой», поддерживая это звание все эти годы. Был коллектив и лауреатом, и обладателем Гран-при различных фестивалей. А в 2008 году побывали даже на московском фестивале кукольных театров, который проводил московский зоопарк — оттуда тоже приехали лауреатами.
     Основатель коллектива и его бессменный режиссер-постановщик Любовь Соколова  закончила колледж культуры, школу «Кукольник» при областном Доме народного творчества. Сегодня у нее есть своя авторская программа, включающая актерское мастерство, сценическое действие и движение, сценическую речь. В основе сначала теория, потом практика. В школу набирают с 8 лет. «В первом классе мы даем только установку на кукловождение, различные тренинги, в конце 2 класса дети сдают сценическое движение, элементарное кукловождение, и только в 3 классе мы ставим с детьми первый кукольный спектакль», — делится секретами педагога-кукловода Любовь Васильевна.
     В театре представлены разные виды кукол: верховые, марионетка, планшетные куклы. В 2008 году на «Петрушкиных забавах» ребята показывали «38 попугаев» именно с планшетными куклами, которые работают на столе.

     В. Д. Кирюнин. В основе спектакля – наша история, созданная именно для театра кукол. Здесь есть и метафора, и единое художественное решение, и образное место действия, и появление дома-трансформера. С куклами проделана большая работа, но показалось, что длинноваты габиты. С одной стороны, заявленное сюжетом подробное существование персонажей, по принципу психологического театра, должно бы и физическое существование куклы сделать более подробным, а этого нет. Появляются «ножницы» между драматургическим материалом и возможностями куклы. Для полного самовыражения у куклы должна быть подвижная голова, а статическая нижняя часть, которая ей ни сесть, ни встать не дает, все жестко, и сам герой-мужчина был гапитной куклой, но не проработанной до конца. А еще плавали, а не ходили куры.
     В этом спектакле есть установка на восприятие объекта сначала зрением, а потом через поступок. И с масштабом кукол все очень точно.
     О. В. Гущина. Получился драматический спектакль в куклах. Если вы выбрали кукольный спектакль, нужно еще больше придумок именно кукольных. Тростевая кукла и ребята-подростки в этом спектакле – самое дорогое. То, что герои слышат и видят, что воспринимают – это все есть.
     В театре кукол нужна репризная, емкая и короткая фраза. Кукла не выдерживает много текста. И все хорошие пьесы для театра кукол именно репризные, а психологизм – он внутри.


Спектакль «По щучьему велению». Русская народная сказка.
Театр на ладошке «Неваляшка»,
руководитель Елена Алексеевна Давыдова
(п. Граматеино, Кемеровская область)


     Справка. Театр существует при МУ «Клуб „Радуга”» уже 7 лет. Нынешний его руководитель, несмотря на техническое образование (Елена Алексеевна закончила Томский технический университет), по воле судьбы все это время работает с детьми. А в прошлом году она закончила курсы повышения квалификации по работе с куклами в Кемерове. Всего в коллективе занимается 7–8 детей. За три последних года ребята поставили 3 спектакля – «Приключения веселого Хрюши», с которым впервые выехали на фестиваль в Новокузнецк два года назад, привезли оттуда 3 диплома – за художественное и музыкальное оформление и за лучшую роль. А в Новосибирске в прошлом году тоже были на фестивале «Лесная школа вежливости», Лера Леонова получила диплом за лучшую женскую роль в спектакле «Приключения веселого Хрюши».
     Репертуар ребята выбирают сами. Очень трудно в маленьком поселке найти литературу, ведь в библиотеках выбор небольшой. Куклы делают тоже сами, в основном, перчаточные, но есть и планшетные, и напольные, с которых начинается спектакль, есть еще куклы на ширме.
     Почти каждый год находят возможность выехать на фестивали. «И я, и дети очень много берем из этих поездок, ведь я не училась специально, как работать с куклой, как объяснять это детям. Здесь нам многое показывают, глядя на другие спектакли, видишь работы других режиссеров и учишься».

     В. Д. Кирюнин. В живом плане здесь присутствует планшетная кукла. Много очень теплого, сделанного руками, смело и отчаянно. Не хватило истории, которая связана с Емелей. Мы так и не разгадали феномен Емели – что же это за тунеядская мечта такая? А ведь это все мы – и про это утопическая сказка-мечта: а как бы нам, ребята, и себе доказать, что без труда не вынешь рыбку из пруда, и за что этому Емеле счастье-то привалило в виде этой Принцессы?
     Хотелось бы увидеть историю. Ведь сколько у нас таких балбесов?..  Порассуждайте: в чем может быть крах Емели? А вдруг как раз в этой по сути стервозной девице, которая только и делает, что плачет без повода? Надо придумать свою интересную историю.
     О. В. Гущина. Выберете что-то одно: или работайте на ширме, или выбирайте куклы. Если Дворец – может быть лучше остановиться на планшетках. Расставьте кукол в мизансцене и выбирайте. Обратите внимание на характеры, потому что сказка эта известная, стереотипы в ее восприятии и игре существуют. Характеры – это ваша кухня. Вот взять Принцессу, она капризна, а Емеля пришел к ней, так вы и выберете, каковы могут быть у них взаимоотношения с точки зрения их характеров?
     И Бог вам в помощь в создании вашего рукотворного чуда!


Материал подготовили Марина Талалова, Ольга Леонтьева, специально для www.sibculture.ru

В.А. Кривчикова с. Кочки НСОЕ.А.Давыдова Кемеровская областьКруглый столЛ.В. Соколова г. Карасук НСОН.Н.Солодухина г. Бердск НСО


eXTReMe Tracker
 Новости  Мероприятия месяца  Фестивали, конкурсы  Семинары, курсы  Контакты  
 
© 2007-2019 г, ГАУК НСО НГОДНТ