Поиск на сайте          
17.06.2009
Заметки с областного семинара по современному танцу в Новосибирске

Современная хореография: лаборатория + зрелище


Проблема поиска нового хореографического языка, новых
средств выразительности явилась одной из центральных
проблем танцевального мира XX века.

В. Ю. Никитин, доцент кафедры сценического танца
Российской Академии театрального искусства (ГИТИС), книга
«Модерн-джаз танец: этапы развития, метод, техника»


     Пожалуй, XXI век только усилил эту тенденцию поиска нового в форме и содержании танца как способа самовыражения. Это неумолимо отражается и на хореографах российской провинции, работающих с танцорами-любителями и создающих свою собственную современную хореографию день за днем. Грустно только, что им зачастую приходится вариться в собственном соку, в силу многих причин. Тем ценнее регулярное обновление по крупицам полученных теоретических и практических знаний о современном танце с помощью специалистов-преподавателей современного танца. И есть уверенность в том, что если за дело взялись педагоги Новосибирского хореографического колледжа, результат будет непременно со знаком плюс. В этом можно было убедиться на семинаре по современному танцу, организованном областным  Домом народного творчества в мае 2009 года в Новосибирске. Семинарские занятия провела специалист НГХК Евгения  Александровна Ляхова.

     Теория в современном танце — необходимая вещь, убеждена педагог. Особенно важно, по ее мнению, в самом начале этого знакомства лучше узнать взгляды западных хореографов как основоположников жанра. Если классический танец прежде всего дает форму, то в современном танце на первый план выходит свое видение мира балетмейстером и танцовщиком. Здесь нет застывших канонов. Но теория, законы построения танца есть, и они развиваются каждым талантливым мастером по-своему. Уловить эти тенденции развития и призвано помочь в будущем обещающее стать регулярным обучение на семинарах и школах балетмейстеров.
     «Мне лично близка Марта Грэм (Grahem), — признается Е. А. Ляхова. — Она впервые спустила танец с пуантов, поставив танцоров в первую позицию. Для нее  важнее стало выразить внутреннее состояние человека. Последователи М. Грэм  – Пол Тэйлор и Хосе Лемон. Они окончательно раскрепостили тело, допустив наличие воли в теле. Тело может неожиданно менять уровни, двигаться по волне. Неважен стал вес тела, и современный танец это вовсю использует. Вы идете за рукой, и куда она ведет вас, туда идете и вы. Теперь танцор и балетмейстер сами могут творить базовые вещи, и у каждого получится разное из одного исходного положения: балет, этюд и т. д. То есть современный танец открыл для творчества безграничные пространства. Причем американский танец отличается от европейского, более духовно-эмоционального, и вы выбираете, что вам ближе, интереснее».
     На лекциях подчеркивалось, что самое важное в современном танце  — личность человека, а не его умения и природные данные. «И если потенциальный танцор просто знает правую-левую руку – этого уже достаточно, чтобы поставить с ним танец, остальное дорисовывается в процессе. В западной школе современного танца вам могут сказать и в 35 лет, что у вас не хватает жизненного опыта для полноты самовыражения в танце. Такова тенденция в современной европейской школе танца».
      Оказывается, отсутствие запретов волшебным образом освобождает людей в творческом плане. Так, в Голландии после Второй Мировой войны была принята  государственная программа по развитию современного танца, и эта заинтересованность власти самым благотворным образом повлияла на движение вперед в этом плане. Теперь информация о современном балете есть и в России, и движение с места пошло и у нас. Но северо-европейский опыт ценен качеством современного танца, до которого надо, конечно, дорасти. Можно много раз услышать об этом опыте. Но гораздо лучше его увидеть воочию. Потому полезнейшим делом оказался просмотр  на семинаре, в кругу единомышленников, редких видеозаписей авангардных постановок «новых классиков» жанра – шведа Матса Эка, пластического театра из Англии «DV8».
     Оказалось, что в современном танце другие требования к драматургии. «По сути человек в определенной технике вытанцовывает то, что в данный момент чувствует сам, – объясняет педагог. — Либретто в современном балете либо вовсе не принято, либо дается в виде цитаты, которая помогает восприятию танца. Очень сильна роль музыки, которая помогает, но не навязывает тему. Смысла в музыке как таковой может и не быть. Потому часто используется даже не музыка, а ритм метронома. Часто современный танец уходит в сторону партнерской работы в паре».
     В современном танце приветствуется симбиоз жанров, заимствование. И все же в теории его есть своя техника, не каноническая. Рамки существуют, но в вопросах вкуса, зрительского восприятия. Впрочем, по признанию Евгении Ляховой, не всегда можно однозначно определить – современный тот или иной танец по стилю? Например, то, что создала Марта Грэм, похоже на классику в смысле отсутствия импровизации. У Лемона танцоры более раскрепощены, свободны. Танец основан на балансе, на весе, на том, что у каждого человека есть нога, рука, которые могут как бы падать. Внешний вид тел разный, и результат танцевальной работы с такими телами будет тоже различен.
     Нельзя пренебрегать определенными правилами, убеждена Е. А. Ляхова. Здесь просто другие законы, другая координация движений. Но чтобы сказать себе: «Я работаю в определенном направлении танца», надо знать технику этого танца. Занятия современными танцами более комфортны для тела, диктуемые другим отношением к телу, дают ему больше возможностей отдыха, знание способов релаксации и разогрева всех его частей.
     Не обошлось на теоретических занятиях и без практических рекомендаций. «Примерно треть времени в современном танце проходит сидя на полу, – рассказывает слушателям Евгения Ляхова. — Урок начинается с разогрева тела – вперед и в сторону, вращения в суставах, находящихся выше тазобедренных, выворотные позиции должны быть комфортными для танцора. Если это так – они его. Параллельность должна отслеживаться на внутренней части стоп. Когда стоишь выворотно – тяжесть тела идет на пятки, когда параллельно – на подушечки пальцев. Если в полупальцах вам нужно сделать кач – все это надо знать, как делать. А когда делаются поддержки, если у вас расслаблена спина и нарушена центровка, партнеру будет менее тяжело. Потому нужно обязательно работать над этим». И, конечно, только описаниями движений дело не обошлось. В рамках семинара, но уже в репетиционном зале ДК «Строитель», можно было познакомиться с техническими приемами в современной хореографии вплотную.
     Как практикующим педагогом современного танца преподавателем НГХК было замечено, что дети очень любят занятия современным танцем. «Чем раньше начать с ними заниматься – тем лучше. Если ребенок привык делать классический станок, и вдруг ему предлагают перейти на джаз, контемпорари, то успеха может и не быть. В джазе детей надо приучать к блюзовому, гуляющему ритму, в контемпорари – к ритмической музыке. Иногда вещи могут танцеваться и без музыки. И это — следующий уровень следования танцоров за лидером, которые подхватывая заданный им темп, создают танец. Тогда на это можно смотреть, при этом можно играть и количеством людей, и танцевальным каноном, и это – уже зрелище само по себе», — считает Е. А. Ляхова.
     И с этим можно только согласиться. Ведь когда понимаешь, что танцоры нечто выучили и это вытанцовывают, начинается скука. Просто на технику смотреть уже не интересно. Интересно, когда люди с этой техникой оказываются в неожиданных ситуациях и находят из них выход. Как правило, такие вещи удаются, поскольку это лаборатория и зрелище одновременно. А для зрителя это другой уровень восприятия — он является участником, не отстранен от действия и может влиять на процесс.
     Практика импровизации это всегда бездонный банк идей — часто то, что рождается в процессе импровизации, специально придумать невозможно. Разум отпускает на свободу подсознание и тело. Потому созданные на базе импровизации образы — более живые. И качество  танца зависит от того, насколько чутко может этот хореограф давать задания, чтобы вытащить из людей то, что будет работать на идею, и насколько танцоры могут раскрепоститься, не бояться эксперимента, ошибки. И, наверное, можно согласиться с основателем первой российской труппы модерн-танца Сашей Кукиным, что «то, как танцоры ведут себя на сцене, зависит исключительно от хореографа».
     Он учит общаться на сцене, забыть о зрителе, общаться друг с другом. И если хореограф постоянно работает над собственным танцевальным языком, то несмотря на кажущуюся необычность или странность, его язык приобретает черты стройности и органичности, что не может не почувствовать вдумчивый и готовый к активному восприятию зритель.
     Три главных идеи танца пост-модерна, выделяемых его апологетами, это:
     1) нужно стремиться очистить движение от шелухи, нужно докопаться до его сущности. Иначе говоря, нужно работать с движением. Работать, постоянно экспериментируя;
     2) процесс более интересен, чем продукт. Нужно находить новые идеи для процесса. Это может быть игра, импровизация, нетрадиционная работа в классе или перформанс с привлечением непрофессионалов;
     3) нужна полная свобода. Свобода выбора материала, свобода хореографической идеи, свобода места представления, свобода костюма и т. д.
     Метафорическое мышление – вот цель и  средство современной хореографии.  И возможности здесь огромны. Трудно этому научиться? И да, и нет. Но можно. Потому для прошедшего семинара и последующих семинаров и школ современного танца наиболее важной целью является, чтобы современные хореографы Новосибирска и области научились не просто по иному относиться к движению, но и по-иному мыслить, создавать свою индивидуальную хореографию, отошли от штампов и банальностей в постановке танцев. 


Марина Салмина, специально для www.sibculture.ru


Основные понятия


     Танец Модерн (Modern Dance) – направление искусства танца, развивавшееся в Европе и США в начале ХХ столетия, ведущими представителями которого являются Дорис Хамфри, Чарлз Вейдман, Мери Вигман, Ханья Хольм, Хосе Лимон, Лестер Хортон, Эрик Хоукинс, Анна Соколоф, Лой Фуллер, Марта Грэм, Айседора Дункан, Рут Сен-Дени, Тед Шоун.
     Современный танец (Contemporary Dance) – направление искусства танца, включающее танцевальные техники и стили XX – начала XXI вв., сформировавшиеся на основе американского и европейского танца Модерн и танца Постмодерн. В данном направлении танец рассматривается как инструмент для развития тела танцовщика и формирования его индивидуальной хореографической лексики. Средствами этого выступает синтез, актуализация и развитие различных техник и танцевальных стилей. Для современного танца характерна исследовательская направленность, обусловленная взаимодействием танца с постоянно развивающейся философией движения и комплексом знаний о возможностях человеческого тела. Ведущими представителями являются Мерс Каннингхэм, Алвин Эйли, Талли Битти, Дональд Мак-Кейл, Алвин Николаи, Пол Тэйлор, Триша Браун.
     Техника релиз (Release based Technique) – техника современного танца, основанная на освобождении (релизе) некоторых групп мышц с целью получения навыков использования только тех групп мышц, которые необходимы в процессе танца. С помощью техники релиз развивается понимание собственного тела, что дает большое разнообразие для развития хореографической лексики танцовщика. В процесс изучения техники включены анатомические аспекты, такие как: костная структура, мышечная, дыхательная и нервная системы. Основное внимание уделяется трем базовым программам, являющимся обязательными в современном танце (баланс, артикуляция (импульс, инерция), гравитация (центр тяжести, работа с весом)). Важным аспектом техники релиз является обучение технике par terre (работы с полом), технике падения и смещения баланса.
     Контактная импровизация (Contact Improvisation, CI) – техника современного танца, распространившаяся в США и Европе в конце XX века, основой которой является физический контакт (контактные методы) как отправная точка для импровизации и исследования движения человеческого тела. Такими контактными методами импровизации являются передача веса, встречный баланс, вращение, падение, задержание, подъем и т. п.
     Матс Эк — крупнейший шведский хореограф и одна из культовых фигур балетного театра конца ХХ века. «Гротеск — вот мой путь к прекрасному» — таков девиз шведского балетмейстера. Все крупнейшие «ключевые балеты» Эк поставил именно на материале классического наследия балетного театра XIX века, посягнув на «святая святых». Он предложил абсолютно самостоятельные версии «Лебединого озера» (1987), «Спящей красавицы» (1996) и даже «Кармен» (1992). Эковская «Жизель» открывала этот список. В его хореографии обилие скрытых цитат из классической редакции балета, собственные парафразы на известные танцевальные мотивы. Никаких пуантов, почти бытовые костюмы. Хореографический «почерк», выросший из самобытного симбиоза классики, модерна, минималистских жестов, узнаваем по символическим сочетаниям движений, ироничным сопоставлениям, шуточным контрапунктам. Манеру Эка-хореографа отличает склонность к цитате и пародии, подрыву авторитетов, близость к театру абсурда.
      Английский театр танца «DV8» Physical Theatre (Пластический Театр DV8) был создан в 1986 году независимым коллективом танцовщиков, которые разочаровались в тематике и направленности современного танца. Труппа выпустила 15 танцевальных спектаклей, получивших широкое признание, с которыми объездила мир, и 5 телевизионных фильмов, завоевавших различные награды. Труппу возглавляет Ллойд Ньюсон. Интерес к танцу у Ньюсона возник, когда он учился в аспирантуре на получение научной степени по психологии. Отложив психологию, он стал стипендиатом Лондонской Школы Современного Танца.


Словарь терминов

     Примечание: движения классического танца, заимствованные модерн-джаз танцем, очень часто видоизменяются. Особенно это касается выворотного и параллельного положения. В связи с этим в словаре дается терминология классического балета без изменений, а изменение положений зависит от контекста урока.
     A LA SECONDE [а ля сегонд] – положение, при котором исполнитель располагается en face, а «рабочая» нога открыта в сторону на 90°.
     ALLONGE, ARRONDIE [алонже, аронди] – положение округленной или удлиненной руки.
     ARABESQUE [арабеск] – поза классического танца, при которой нога отводится назад «носком в пол» на 45°, 60° или на 90°, положение торса, рук и головы зависит от формы арабеска.
     ARCH [атч] – арка, прогиб торса назад.
     ASSEMBLE [асеамбле] – прыжок с одной ноги на две выполняется с отведением ноги в заданном направлении и собиранием ног во время прыжка вместе.
     ATTITUDE [аттитюд] – положение ноги, оторванной от пола и немного согнутой в колене.
     BATTEMENT AVELOPPE [батман авлоппе] – противоположное battement developpe движение, «рабочая» нога из открытого положения через passe опускается в заданную позицию.
     BATTEMENT DE VELOPPE [батман девлоппе] – вынимание ноги вперед, назад или в сторону скольжением «рабочей» ноги по опорной.
     BATTEMENT FONDU [батман фондю] – движение, состоящее из одновременного сгибания коленей, в конце которого «рабочая» нога приходит в положение sur le cou-de-pied спереди или сзади опорной ноги, а затем следует одновременное вытягивание коленей и «рабочая» нога открывается вперед, в сторону или назад. В модерн-джаз танце используется также форма fondu из урока народно-сценического танца.
     BATTEMENT FRAPPE [батман фраппе] – движение, состоящее из быстрого, энергичного сгибания и разгибания ноги, стопа приводится в положение sur le cou-de-pied в момент сгибания и открывается носком в пол или на высоту 45° в момент разгибания вперед, в сторону или назад.
     BATTEMENT RELEVE LENT [батман релеве лян] – плавный подъем ноги через скольжение по полу на 90° вперед, в сторону или назад.
     BATTEMENTRETIRE [батман ретире] – перенос через скольжение «рабочей» ноги, через passe из V позиции впереди в V позицию сзади.
     BATTEMENT TENDU [батман тандю] – движение ноги, которая скользящим движением отводится на носок вперед, назад или в сторону. В модерн-джаз танце исполняется так же по параллельным позициям.
     BATTEMENT TENDU JETE [батман тандю жете] – отличается от battement tendu активным выбрасыванием ноги в воздух на высоту.
     BODY ROLL [боди ролл] – группа наклонов торса, связанная с поочередным перемещением центра корпуса в боковой или фронтальной плоскости (синоним «волна»).
     BOUNCE [баунс] – трамплинное покачивание вверх-вниз, в основном происходит либо за счет сгибания и разгибания коленей, либо пульсирующими наклонами торса.
     BRUCH [браш] – скольжение или мазок всей стопой по полу перед открытием ноги в воздух или при закрытии в позицию.
     CONTRACTION [контракпш] – сжатие, уменьшение объема корпуса и округление позвоночника, начинается в центре таза, постепенно захватывая весь позвоночник, исполняется на выдохе.
     CORKSCREW TURN [корскру повороты] – «штопорные» повороты, при которых исполнитель повышает или понижает уровень вращения.
     COUPE [купе] – быстрая подмена одной ноги другой, служащая толчком для прыжка или другого движения.
     CURVE [кёрф] – изгиб верхней части позвоночника (до «солнечного сплетения») вперед или в сторону.
     DEEP BODY BEND [диип боди бэнд] – наклон торсом вперед ниже 90°, сохраняя прямую линию торса и рук.
     DEEP CONTRACTION [диип контракшн] – сильное сжатие в центр тела, в котором участвуют все сочленения, т. е. в это движение включаются руки, ноги и голова.
     DE GAGE [дегаже] – перенос тяжести корпуса с одной ноги на другую по второй позиции (вправо, влево) и по четвертой позиции ног (вперед, назад), может исполняться как с demi-plie, так и на вытянутых ногах.
     DEMI-РЫЁ [деми-плие] – полуприседание, при котором пятки не отрываются от пола.
     DEMIROND [деми ронд] – полукруг носком ноги по полу вперед и в сторону, или назад и в сторону.
     DROP [дроп] – падение расслабленного торса вперед или в сторону.
     ECARTE [экарте] – поза классического танца (a la seconde), развернутая по диагонали вперед или назад, корпус чуть отклонен от поднятой ноги.
     ЕМВО1ТЁ [амбуате] – последовательные переходы с ноги на ногу на полупальцах, пальцах и с прыжком. Прыжки emboite – поочередное выбрасывание согнутых в коленях ног вперед или на 45°.
     EN DEDANS [ан дедан] – направление движения или поворота к себе, вовнутрь.
     EN DEHORS [ан деор] – направление движения или поворота от себя или наружу.
     EPAULMENT [эпольман] – положение танцовщика, повернутого в 3/4 в т. 8 или т. 2; различается epaulement croise (закрытый) и epaulement efface (стертый, открытый).
     FLAT BACK [флэт бэк] – наклон торса вперед, в сторону (на 90°), назад с прямой спиной, без изгиба торса.
     FLAT STEP [флэт стэп] – шаг, при котором вся стопа одновременно ставится на пол.
     FLEX [флекс] – сокращенная стопа, кисть или колени.
     FLIK [флик] – мазок стопой по полу к опорной ноге.
     FOUETTE [фуэтте] – прием поворота, при котором тело исполнителя поворачивается к зафиксированной в определенном положении ноге (на полу или в воздухе).
     FROG-POSITION [фрог-позишн] – позиция сидя, при которой согнутые в коленях ноги касаются друг друга стопами, колени должны быть максимально раскрыты в стороны.
     GLISSADE [глиссад] – партерный скользящий прыжок без отрыва от пола с продвижением вправо-влево или вперед-назад.
     GRAND BATTEMENT [гран батман] – бросок ноги на 90° и выше вперед, назад или в сторону.
     GRAND JETE [гран жете] – прыжок с одной ноги на другую с продвижением вперед, назад или в сторону. Ноги раскрываются максимально и принимают в воздухе положение «шпагат».
     GRAND PLIE [гран плие] – полное приседание.
     HIGH RELEASE [хай релиз] – высокое расширение, движение, состоящее из подъема грудной клетки с небольшим перегибом назад.
     HINGE [хинч] – положение танцора, при котором прямой, без изгибов торс отклоняется назад на максимальное расстояние, колени согнуты, стопы на полупальцах.
     HIP LIFT [хип лифт] – подъем бедра вверх.
     НОР [хоп] – шаг-подскок, «рабочая» нога обычно в положении «у колена».
     JACK KNIFE [джэк найф] – положение корпуса, при котором торс наклоняется вперед, спина прямая, опора на руки, колени вытянуты, ноги во второй параллельной позиции, пятки не отрываются от пола.
     JAZZ HAND [джаз хэнд] – положение кисти, при котором пальцы напряжены и разведены в стороны.
     JELLY ROLL [джелли ролл] – движение пелвисом, состоящее из мелкого сокращения мышц с одновременным небольшим поворотом пелвиса вправо-влево (синоним – шейк пелвиса.)
     JERK-POSITION [джерк-позишн] – позиция рук, при которой локти сгибаются и немного отводятся назад, за грудную клетку, предплечья располагаются параллельно полу.
     JUMP [джамп] – прыжок на двух ногах.
     KICK [кик] – бросок ноги вперед или в сторону на 45° или 90° через вынимание приемом developpe.
     LAY OUT [лэй аут] – положение, при котором нога, открытая на 90° в сторону или назад, и торс составляют одну прямую линию.
     LEAP [лиип] – прыжок с одной ноги на другую с продвижением вперед или в сторону.
     WCOMOTOR [локомотор] – круговое движение согнутых в локтях рук вдоль торса.
     LOW BACK [лоу бэк] – округление позвоночника в пояснично-грудном отделе.
     PAS BALANCE [па балансе] – па, состоящее из комбинации tombe ираз de Ъоиггёе. Исполняется с продвижением из стороны в сторону, реже – вперед-назад.
     PAS CHASSE [па шассе] – вспомогательный прыжок с продвижением во всех направлениях, при исполнении которого одна нога «догоняет» другую в высшей точке прыжка.
     PAS DE BOURREE [па де бурре] – танцевальный вспомогательный шаг, состоящий из чередования переступаний с одной ноги на другую с окончанием на demi-plle. Синоним step pas de bourree. В модерн-джаз танце во время pas de Ьоиггёе положение sur le cou-de-pied не фиксируется.
     PAS DE CHAT [па де ша] – прыжок, лимитирующий прыжок кошки. Согнутые в коленях ноги отбрасываются назад.
     PAS FAILLJ [па файи] – связующий шаг, состоящий из проведения свободной ноги через проходящее demlplie по I позиции вперед или назад, затем на ногу передается тяжесть корпуса с некоторым отклонением от вертикальной оси.
     PASSE [пассе] – проходящее движение, которое является связующим при переводе ноги из одного положения в другое, может исполняться по первой позиции на полу (passepar terre), либо на 45° или 90°.
     PIQUE  [пике] – легкий укол кончиками пальцев «рабочей» ноги об пол и подъем ноги на заданную высоту.
     PIROUTTE [пируэт] – вращение исполнителя на одной ноге en dehors или еп dedans, вторая нога в положении sur le cou-de-pied.
     PLIE RELEVE [плие релеве] – положение ног на полупальцах с согнутыми коленями.
     POINT [пойнт] – вытянутое положение стопы.
     PRANCE [прайс] – движение для развития подвижности стопы, состоящее из быстрой смены положения «на полулальцах» и point.
     PREPARATION [препарасъон] – подготовительное движение, выполняемое перед началом упражнения.
     PRESS-POSITION [пресс-позишн] – позиция рук, при которой согнутые в локтях руки ладонями касаются бедер спереди или сбоку.
     RELEASE [релиз] – расширение объема тела, которое происходит на вдохе.
     RELEVE [релеве] – подъем на полупальцы.
     RENVERSE [ранверсе] – резкое перегибание корпуса в основном из позы atitude croise, сопровождающееся pas de bouree en tournant.
     ROLL DOWN [ролл даун] – спиральный наклон вниз-вперед, начиная от головы.
     ROLL UP [ролл an] – обратное движение, связанное с постепенным раскручиванием и выпрямлением торса в исходную позицию.
     ROND DE JAM BE PAR TERRE [рон де жамб пар терр] – круг вытянутой ногой, касаясь пальцами пола.
     ROVD DE JAM BE EN L 'AIR [рон де жамб анлер] – круговое движение нижней части ноги (голеностопа) при фиксированном бедре, отведенном в сторону на высоту 45° или 90°.
     SAUTE [соте] – прыжок классического танца с двух ног на две ноги по I, II, IV и V позициям.
     SHIMMI [шимми] – спиральное, закручивающееся движение пелвисом вправо и влево.
     SIDE STRETCH [сайд стрэтч] – боковое растяжение торса, наклон торса вправо или влево.
     SISSON OUVERTE [сиссон уверт] – прыжок с отлетом вперед, назад или в сторону, при приземлении одна нога остается открытой в воздухе на заданной высоте или в заданном положении.
     SOUTENU EN TQURNANT [сутеню ан турнан] – поворот на двух ногах, начинающейся с втягивания «рабочей» ноги в пятую позицию.
     SQUARE [сквэа] – четыре шага по квадрату: вперед-в сторону-назад-в сторону.
     STEP BALL CHANGE [стэп болл чендж] – связующий шаг, состоящий из шага в сторону или вперед и двух переступаний на полупальцах (синоним step pa de hour ее.
     SUNDARI [зундари] – движение головы, заключающееся в смещении шейных позвонков вправо-влево и вперед-назад.
     SURLE COU-DE-PIED [сюр ле ку-де-пье] – положение вытянутой ступни «работающей» ноги на щиколотке опорной ноги спереди или сзади.
     СВИНГ – раскачивание любой частью тела (рукой, ногой, головой, торсом) в особом джазовом ритме.
     THRUST [фраст] – резкий рывок грудной клеткой или пелвисом вперед, в сторону или назад.
     TILT [тилт] – угол, поза, при которой торс отклоняется в сторону или вперед от вертикального положения, «рабочая» нога может быть открыта в противоположном направлении на 90° и выше.
     ТОМВЁ [томбе] – падение, перенос тяжести корпуса на открытую ногу вперед, в сторону или назад на demi-plie.
     TOUCH – приставной шаг или шаг на полупальцы без переноса тяжести корпуса.
     TOUR CHA^NES [тур шене] – исполняемые на двух ногах по диагонали или по кругу на высоких полупальцах следующие один за другим полуповороты, в модерн-джаз танце могут исполняться на полной стопе и в demi-plie.
    

Библиография

     Все о балете // Сост. Е. Я. Суриц. – М., 1966.
     Энциклопедия «Балет». – М., 1981.
     Галдин Л. О. Африканская музыка // Музыкальная энциклопедия. – М., 1973. – Т. 1.
     Гринберг М., Тараканов М. Современный мюзикл // Советский музыкальный театр. – М.: Советский композитор, 1982.
     Добротворская К. А. Айседора Дункан и театральная культура эпохи модерна. – Л.: ЛГИТМиК, 1992.
     Дункан А. Моя исповедь. – Рига: Книга для всех, 1928.
     Никитин В. Ю. Модерн-джаз танец: этапы развития, метод, техника. – М.: ГИТИС, 2000.
     Шереметьевская Н. Танец на эстраде. – М.: Искусство, 1985.


eXTReMe Tracker
 Новости  Мероприятия месяца  Фестивали, конкурсы  Семинары, курсы  Контакты  
 
© 2007-2019 г, ГАУК НСО НГОДНТ